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Catalogue des formations

« Importer et cataloguer ses photos (le module Bibliothèque de Lightroom) »

Il y a une vérité simple à comprendre : plus on photographie, plus on accumule de photos !

Mais il y a encore au moins trois autres vérités à ce sujet :
1. Si on pas un minimum ordonné, ça peut vite devenir la pagaille !
2. Si vous faites l’impasse du catalogage de vos photos, vos fichiers se perdent au fur et à mesure de votre activité dans les tréfonds de votre ordinateur et vous avez beaucoup de difficultés à retrouver justement celle que vous voudriez visionner
3. Le catalogage n’est probablement pas votre activité de photographe préférée et vous n’avez pas beaucoup de temps à y consacrer.

La solution ?

Tout simplement d’utiliser un logiciel conçu pour ça !

Et ce logiciel, c’est Lightroom.

En effet, ce logiciel, conçu par des photographes pour des photographes, est le meilleur outil de traitement des photos à ce jour. Il est extrêmement complet, il y a une foule d’options qui permettent de le configurer selon sa propre pratique, il est fiable et il répond à tous les besoins.

A la fin de cette formation :
• Vous saurez effectuer une importation dans Lightroom, depuis une carte mémoire, un disque dur, ou n’importe quel autre support
• Vos photos seront bien rangées, triées, numérotées, taguées, repérées, et regroupées selon vos vœux
• Vous serez en mesure de retrouver n’importe laquelle d’entre elles extrêmement rapidement, quelque soit votre volume d’images.
• Vous saurez sauvegarder le catalogue de Lightroom et vos images sur votre disque dur.

Plus de 2 heures de formation, extraites de la formation « de zéro à l’expo », réparties sur 23 vidéos. Prix : 127 €

« Dans la peau d’un(e) photographe »

Cette formation par abonnement est destinée aux débutants, aux faux débutants et à toutes celles et tous ceux qui sont plus avancés en photo, mais qui ne sont pas totalement satisfaits de leur pratique, et surtout de leurs résultats, qui pensent que les images qu’ils produisent ne sont pas à la hauteur de leurs espérances et qui souhaiteraient reprendre les choses dans l’ordre pour s’appuyer sur des bases solides qui leur permettent d’avancer vraiment.
Cette formation est extraite de la formation « de zéro à l’expo-saison1 ». Elle est focalisée sur le processus de création au centre duquel est le photographe

Elle est constituée de 12 étapes (près de 180 vidéos) qui s’échelonnent sur 6 mois à raison d’une étape tous les 15 jours, et dont la logique d’enchaînement, et les sujets traités, vous conduiront à une pratique de la photographie sûre, enthousiasmante et créative.

6 étapes sur 3 mois, extraites de la formation « de zéro à l’expo », à raison d’une étape tous les 15 jours. 7h30 heures de formation réparties sur 89 vidéos. Prix : abonnement mensuel de 117 €

« De zéro à l’expo (saison 1) »

Cette formation par abonnement est destinée aux débutants, aux faux débutants et à toutes celles et tous ceux qui sont plus avancés en photo, mais qui ne sont pas totalement satisfaits de leur pratique, et surtout de leurs résultats, qui pensent que les images qu’ils produisent ne sont pas à la hauteur de leurs espérances et qui souhaiteraient reprendre les choses dans l’ordre pour s’appuyer sur des bases solides qui leur permettent d’avancer vraiment.

Elle est constituée de 12 étapes (près de 180 vidéos) qui s’échelonnent sur 6 mois à raison d’une étape tous les 15 jours, et dont la logique d’enchaînement, et les sujets traités, vous conduiront à une pratique de la photographie sûre, enthousiasmante et créative.

12 étapes sur 6 mois, à raison d’une étape tous les 15 jours. 15 heures de formation réparties sur 178 vidéos. Prix : abonnement mensuel de 97 €

« Pour (bien) commencer à apprendre la photo »
La toute première difficulté d’un apprenti-photographe, c’est tout simplement de savoir par quoi commencer son apprentissage.
 
Son premier réflexe, c’est logique, est d’ouvrir sa notice pour essayer de découvrir les réglages de son nouveau boîtier et la façon dont il fonctionne.
Vous connaissez la suite : des pages d’explications, des mots incompréhensibles, des schémas et des symboles en tous genres, et l’impossibilité de faire le tri entre ce qui est très important, important, peu important, voire « folklorique ».
 
Son deuxième réflexe, c’est d’effectuer des recherches sur Internet.
Il tape un mot-clé et un moteur de recherche trouve tout ce qui a été publié sur la question : articles de blogs, de revues, et surtout vidéos en tous genres.
Alors il commence à consulter les uns et les autres : un tuto sur le fameux « triangle d’exposition », ou sur le mode manuel, un article sur la notion d’Indice de Lumination, on clique sur un lien qui renvoie à un autre lien qui lui-même renvoie à un forum, un autre article ou un autre tuto, ou à la définition de la luminance dans Wikipédia.
 
Bref, il « papillonne », et en réalité on n’apprend pas en profondeur : il se renseigne, il s’informe, ce qui n’est pas du tout la même chose.
 
Pourtant, pour être efficace, un véritable apprentissage, en photo comme dans d’autres domaines, doit se construire avec logique, avec tous les éléments en place et dans le bon ordre.
Alors aussi bons soient ces articles, tutos, forums ou encyclopédies, ils ne peuvent vous délivrer qu’un savoir partiel, éclaté, dont justement, la logique d’enchaînement vous échappe forcément.
 
C’est pourquoi mon approche de l’apprentissage de la photo est toute autre. Avec plus de 30 ans d’expérience d’enseignement de la photo, et après avoir formé des centaines d’élèves dont beaucoup sont devenus professionnels, je suis en mesure d’affirmer que cette approche « statique » de l’apprentissage de la photo n’est pas la bonne.
C’est clairement la moins rapide et la moins efficace.
 
Je privilégie depuis longtemps maintenant une approche beaucoup plus dynamique, rapide et gratifiante :

  • La pratique avant la théorie (et non l’inverse)
  • Des résultats tangibles dès la première séance, puis des progrès à chaque nouvelle séance
  • Un ordre logique d’acquisition des connaissances
 
Alors pour vous aider à commencer votre apprentissage, je vous propose ici une suite d’actions à réaliser, j’en ai retenues 15, dont l’enchaînement, selon un ordre logique, vous assure des bases solides et une progression rapide et sûre.
 
La formation que je vous propose est :

  • progressive : vous allez passer en douceur du « mode amateur » au « mode photographe », sans même vous en rendre compte !
  • méthodique : pour fabriquer une belle image, il y a toute une chaîne de décisions à prendre au bon moment : cette formation respecte cet enchaînement
  • pratique : la quasi totalité des images illustrant cette formation a été réalisée avec des appareils très simples (iPhone, compact, et reflex d’entrée de gamme Nikon D80). Vous êtes donc en mesure d’en réaliser de semblables très facilement
  • interactive : votre réussite dépend en grande partie de votre capacité à n’aborder une nouvelle action que lorsque vous vous êtes approprié et avez expérimenté l’action précédente
 Donc…

  •  Si vous êtes débutant, ou faux débutant, ou si vous avez envie de retrouver vos fondamentaux
  • Si vous souhaitez apprendre la photo dans le bon ordre
  • Si vous vous appliquez à ne pas brûler les étapes
  • Si vous êtes prêt(e) à réaliser toutes les actions au fur et à mesure, sans passer à la suivante sans avoir bien assimilé la précédente
 …alors cette formation est faite pour vous !
 
Voici ce que vous trouverez dans cette formation :

  • Une démonstration de l’efficacité de cette méthode
  • 15 actions à réaliser dans l’ordre, la plupart étant destinées à développer votre « œil photographique » : « photographiez », « le défi 15 », « le triangle de création », « bougez en 3D », « soignez vos cadrages », « soignez vos compositions », « cherchez les contrastes », « cherchez l’inspiration », « classez et sauvegardez vos photos », « analysez et partagez », « lâchez-vous ! ».
    Les autres actions concernent les réglages de votre appareil photo, la netteté de vos images et l’attention que vous devez apporter à la vitesse utilisée.
  • Une annexe destinée à vous aider à définir « le sujet » de vos photos
  • Une annexe sur la façon de développer votre créativité
  • Des conseils pour la poursuite de votre formation
 Ce qui est important, pour le photographe, c’est d’abord l’attention et le regard qu’il porte sur son environnement, et son envie de transmettre les émotions qu’il lui procure. C’est pourquoi la priorité absolue, pour éveiller le photographe qui est en vous, est d’aiguiser ce regard.
 
Je n’ignore pas que votre première envie c’est d’apprendre à manier votre appareil avec aisance et efficacité.
Mais chaque chose en son temps : je vous demande de me faire confiance et de ne pas vous focaliser maintenant sur les questions techniques, car là, contrairement à ce que vous pensez peut-être, n’est pas l’essentiel.
Je vous garantis qu’à la fin de cette formation, votre production photographique sera bien plus abondante et de bien meilleure qualité que si vous vous étiez plongé dans les délices du « triangle d’exposition » ou du « mode Manuel » !
Et quand ce sera le moment, d’autres formations vous aideront à développer vos compétences à la fois techniques et esthétiques.
Mais surtout pas avant : dans cette formation, n’oubliez pas, on fait les choses dans l’ordre !
 
Si vous me faites confiance, croyez-moi : dans très peu de temps, vous réaliserez des photos qui vous étonneront vous-même, et vous constaterez assez vite que vos progrès sont rapides et durables.
 
Cette formation est unique en son genre : elle vous donne la route à suivre, les étapes à franchir, et vous prend par la main pour vous accompagner dans votre parcours.
 
C’est LA formation par excellence pour démarrer l’apprentissage de la photo du bon pied…

PDF illustré de 87 pages. Prix : 97 €

« L’hyperfocale »

L’hyperfocale est un nom un peu barbare qui délimite simplement, sur une photo, la fin de la zone floue la plus proche du photographe ou, si vous préférez, le début de la zone de netteté d’une photo quant la mise au point a été effectuée à l’infini.
Ça n’a rien de mystérieux, et c’est pratique à utiliser : on s’en sert pour optimiser la profondeur de champ en effectuant la mise au point sur ce plan.
Les explications que je vous fournis s’enchaînent logiquement, étape par étape, pour qu’à la fin l’utilisation de cette technique de prise du vue vous soit familière et naturelle.

12 vidéos (30 minutes) + PDF illustré de 29 pages. Prix : 37 €

« Le capteur et l’image »

Lorsqu’on commence à s’intéresser à la photographie d’un point de vue technique, la maîtrise du vocabulaire est essentielle, non seulement pour comprendre plus facilement les explications, mais aussi pour en appréhender la logique, clarifier les concepts et, in fine, s’approprier un savoir et un savoir-faire que l’on peut investir plus efficacement dans sa pratique.

Et, s’il n’est nul besoin d’être un expert en optique pour se servir de son objectif, il y a un domaine qu’il est indispensable de connaître, car il est au cœur de la photo numérique, c’est la relation entre le capteur, l’image et son usage.

Ces notions ne sont pas compliquées car elles sont pleines de bon sens. Elles sont cependant complexes et la précision du vocabulaire à employer est la clé de leur compréhension.

Cette formation s’attache à expliquer ces notions, avec l’emploi d’un vocabulaire précis que nous vous recommandons d’utiliser avec la même rigueur pour tirer tout le bénéfice de votre lecture.

Vous trouverez donc dans cette formation :

  • des explications et des définitions claires et précises
  • des commentaires pertinents qui vous permettent d’approfondir vos connaissances
  • des tableaux des dimensions des capteurs et des écrans les plus courants
  • des schémas explicatifs et de nombreux exemples concrets
  • des précisions sur quelques idées fausses
  • des applications pratiques des connaissances acquises
  • des copies d’écran qui vous montrent pas à pas où et comment agir pour afficher, imprimer ou stocker vos images

Avec cette formation, laissez-vous guider, et reproduisez les procédures décrites sur vos propres images.

Ainsi, à la fin de cette formation, les notions de dimension, définition, résolution, taille, poids, densité et autres pixels et photosites vous seront devenues familières et si vous serez en mesure de les utiliser avec efficience.

Ebook au format PDF de 28 pages, abondamment illustré d’exemples concrets. Prix : 37 €

« Maîtrisez vos expositions »

Cette formation est destinée aux débutants qui trouveront là l’occasion d’apprendre les réglages d’exposition d’une manière très progressive autant qu’aux photographes plus aguerris qui pourront découvrir de nouvelles façons de résoudre les problèmes d’exposition et compléter leurs connaissances en la matière.

Le but de cette formation est de vous mener à un niveau expert, grâce à une méthode d’apprentissage unique qui vous pousse à l’action et dont la pratique est au cœur de la pédagogie.

Elle est répartie en 7 modules :

  1. La mesure de la lumière
  2. Les variables d’exposition
  3. Les modes d’exposition
  4. Exposer
  5. Contrôler
  6. Corriger
  7. Situations difficiles

A la fin de cette formation sans précédent, véritable méthode d’apprentissage unique en son genre :

  • Vous saurez choisir le mode de mesure le plus adapté à la situation de prise de vue
  • Vous saurez régler la vitesse, l’ouverture et la sensibilité ISO de votre appareil et saurez les combiner en fonction de vos priorités
  • Vous connaîtrez tous les modes d’exposition et saurez utiliser le plus pertinent en fonction de la situation
  • Le mode manuel vous sera familier et vous saurez l’utiliser à bon escient
  • Vous saurez mémoriser et contrôler vos expositions
  • Vous saurez détecter les sources d’erreur d’exposition possibles et y remédier instantanément
  • Vous saurez corriger une mauvaise exposition
  • Vous saurez tirer bénéfice de ces connaissances d’un point de vue pratique et esthétique
  • Vous saurez exposer correctement vos photos quelles que soient les conditions de prise de vue
  • Vous saurez vous poser les bonnes questions et dans le bon ordre,
  • Vous saurez sur quelles ressources agir en fonction des priorités imposées par les circonstances de prises de vue ou celles dictées par vos choix artistiques.

Les techniques et méthodes inédites présentées dans cette formation vous permettront de maîtriser une fois pour toutes les réglages d’exposition, et ce dans toutes les circonstances de prise de vue, même les plus difficiles.

Formation de plus de 5 heures, 7 modules, 64 vidéos + 4 vidéos bonus, des PDF, et bien plus encore… Prix : 237 €

Cadrage et composition, tomes 1 à 4

Cet ebook regroupe les 18 chapitres des tomes 1 à 4 de la collection cadrage et composition :

  • quel est le sujet ?
  • différences entre cadrage et composition
  • le point de vue
  • le cadre dans le cadre, l’astuce des tiers
  • les points, les lignes
  • les figures géométriques (triangles, cercle, rectangle) et leurs volumes
  • la symétrie et les reflets
  • le rythme, les motifs, la texture
  • la silhouette
  • la perspective, le premier plan, la profondeur de champ

C’est donc un document unique qui vous permet d’acquérir, à un prix très intéressant, les tactiques fondamentales de production d’images et les bases indispensables du langage photographique.
Employées avec tact et discernement, ces dernières propulseront vos créations à un autre niveau :

  • rapidement : vos photos seront immédiatement plus consistantes et vous gagnerez des mois d’errements improductifs
  • et facilement : toutes les explications sont très claires, cet ebook est abondamment illustré avec des images que vous pouvez, pour la très grande majorité d’entre elles, réaliser avec un simple Smartphone, compact ou reflex d’entrée de gamme !

C’est vraiment l’ouvrage de référence pour tout apprenti-photographe.

Ebook 206 pages, 18 chapitres, 391 photos. Prix : 127 € (soit 25% d’économie sur l’achat des fascicules séparés).

Cadrage et composition, tome 4 : des images plus profondes

Le présent tome vous donne des pistes pour résoudre une problématique bien connue de tous les peintres et de tous les photographes : comment donner l’illusion de la profondeur à ses images, ou, si vous préférez, comment traduire sur une feuille à deux dimensions, une réalité qui en comporte trois ?
Maintenant que vous connaissez certains éléments du langage photographique, vous devriez pouvoir résoudre cette problématique sans difficulté.
Connaître la perspective, savoir combiner différents plans dans l’espace, en prêtant particulièrement attention au premier plan, savoir doser la profondeur de champ pour obtenir le résultat exact que vous souhaitez vous permet de donner de la profondeur à vos images, au sens propre comme au sens figuré.
C’est donc une étape indispensable dans l’apprentissage de la composition, sans laquelle vous risquez de produire des photos sans relief, dont les spectateurs se détourneront trop rapidement.

Ebook 33 pages. Prix : 37 €

Cadrage et composition, tome 3 : jouer avec les éléments

Les tomes 1 et 2 de la collection vous ont présenté les stratégies fondamentales et les éléments de composition de base.
Le tome 3 vous invite à jouer avec d’autres éléments, tels que la symétrie ou les reflets, à jouer avec les différents échelles de perception avec le rythme, les motifs et la texture, ou de jouer avec la lumière avec les silhouettes.
Le photographe qui sait utiliser ces nouveaux éléments, qui sait jouer avec, élargit ainsi sa palette expressive grâce à laquelle il peut enrichir ses images et atteindre le niveau supérieur tout en s’amusant et en prenant du plaisir.
Ce qui, somme toute, est l’essentiel !

Ebook 45 pages. Prix : 37 €

Cadrage et composition, tome 2 : les éléments de langage de base du photographe

Le tome 2 de la collection « cadrage et composition » vous décrit les principaux éléments de langage que tout photographe se doit de connaître pour les utiliser à bon escient dans ses photos :

  1. les points et les lignes
  2. les figures géométriques : le triangle, le cercle, le rectangle et leurs volumes.

Comme les autres tomes, celui-ci est abondamment illustré et vous explique en quoi ces éléments de composition peuvent vous aider à renforcer la qualité de vos photos, ou au contraire, s’ils sont mal employés, à les affaiblir.
On s’appuiera notamment sur la symbolique de certaines figures, très ancrée dans l’inconscient collectif.
En aucun cas il ne s’agit de composer des photos d' »intellos » ! Il s’agit seulement d’être conscient de leur signification et de leur impact afin d’éviter tout contresens dans l’interprétation de vos images.
Aussi, quel que soit votre niveau photographique, et quel que soit votre matériel, je vous recommande la lecture de ce second tome qui vous donnera en même temps des clés d’analyse des œuvres graphiques les plus prestigieuses !

Ebook 73 pages. Prix : 47 €

Cadrage et composition, tome 1 : les fondamentaux

Prendre une photo, c’est avant tout apprendre à appréhender et à interpréter son environnement pour donner à voir sa vision du monde, partager une émotion.
Mais pour partager, il faut être capable de capter l’attention du spectateur et de guider son regard au travers de ses images pour le conduire exactement là où l’on souhaite qu’il s’attarde.
Et pour ce faire, une bonne composition est l’arme la plus efficace !
Quel est le sujet ? Que mettre dans le cadre ? Comment placer les éléments dans ce cadre ?
L’important, c’est de comprendre que sujet-cadrage-composition sont les fondamentaux de la photographie et que seuls la maîtrise de ces fondamentaux vous permettra d’améliorer rapidement et durablement.
Voici ce qu vous trouverez dans ce premier tome :

  1. pourquoi et comment définir un sujet, pour créer des images fortes, qui ont du sens, émotionnel ou esthétique
  2. comprendre ce qu’est le cadrage et la composition, pour les utiliser à bon escient
  3. bouger en 3D pour choir le bon point de vue ou angle de vue

Vous y trouverez en outre deux astuces classiques de composition pour compléter ce bagage minimum de l’apprenti-photographe :

  1. le cadre dans le cadre
  2. l’astuce des tiers

Ce guide est probablement le plus important de la collection, celui dont la lecture vous permettra de (re)commencer l’apprentissage de la photo dans le bon ordre, avec les outils nécessaires, quel que soit votre matériel ou votre niveau, à la création de photos qui seront plus consistantes, plus intéressantes, plus attractives et susciteront un intérêt que vous ne soupçonniez même pas être capables de provoquer.

Ebook 70 pages. Prix : 47 €

10 secrets de pros pour des portraits réussis

Les 10 conseils de base pour réussir ses portraits comme un pro, rapidement, simplement, et sans matériel sophistiqué.

Le portrait est probablement l’activité photographique la plus passionnante, mais aussi la plus difficile. Elle fait intervenir certes des qualités techniques, mais qui ne sont rien comparées aux qualités humaines qu’elle nécessite. Apprendre le portrait n’est donc pas seulement une question de réglages, et encore moins une question de matériel (toutes les photos de cette formation ont été réalisées avec un compact), mais avant tout une aventure humaine. Cette formation aborde donc ce point, tout en vous donnant des astuces pour réaliser de beaux portraits, en exploitant au mieux la lumière. A la fin de cette formation, vous saurez ainsi réaliser des portraits en contrejour très facilement, comme un pro, sans flash, ni même un réflecteur !

Formation vidéo 20 mn. Prix 67 €

Sauvegarde de vos photos

Une méthode pour transférer, organiser, renommer, taguer et sauvegarder vos photos.

30 minutes de vidéos en 3 modules + PDF de ressources. Prix : 67 €

L’inspiration à portée d’objectif

Cet ebook est le deuxième de la série « Réveillez le photographe qui est en vous ! ». Cette série constitue une méthode d’apprentissage unique, progressive et cohérente, dont le premier tome « Des belles photos. Tout de suite ! » vous donnait les bonnes clés pour commencer à pratiquer la photo dans les meilleures conditions, même avec un simple Smartphone et sans connaissances techniques particulières.

Le problème, quand on commence à apprendre la photo, c’est qu’on ne sait pas toujours quoi photographier, et que l’on se cantonne, la plupart du temps, dans les photos de famille, de paysages ou de monuments, alors qu’il y a, autour de soi, d’autres opportunités de sujets à saisir. Le but de cet opus est de vous présenter quelques-unes de ces opportunités, qui vous permettront d’enrichir votre palette d’artiste-photographe.

Format Kindle. Prix Amazon : 7€

Des belles photos tout de suite !

Cet ebook est le premier de la série « Réveillez le photographe qui est en vous ! ». C’est une sorte de « kit de démarrage » qui vous donne les clés pour commencer l’apprentissage de la photo afin d’obtenir très rapidement une production d’images de qualité, même avec un simple Smartphone et sans connaissances techniques particulières. Cette méthode ne tient pas du miracle : elle est le fruit d’années d’expérience dans l’enseignement de la photo. Elle est basée sur un principe pédagogique simple qui peut se résumer ainsi : la pratique avant la théorie ! C’est probablement comme ça que vous avez du apprendre à faire du vélo…
En outre, il s’agit bien d’une méthode dont le souci, contrairement aux manuels de photo, qui livrent des informations structurées en fonction d’une logique basée sur les connaissances, est d’assurer une progression dans l’acquisition de ces mêmes connaissances.
Mon propos est donc de vous aider à progresser méthodiquement, pas à pas, en ne vous livrant que les informations dont vous avez besoin à chaque étape.. Si vous suivez bien sa logique et ses recommandations, je vous promets que vos photos vont rapidement s’améliorer, que votre motivation redoublera et que vous pourrez dans peu de temps envisager d’accrocher vos œuvres dans une exposition. Et si je peux vous promettre ceci, c’est que c’est ce qui est arrivé à presque tous mes élèves, dont beaucoup sont devenus pros alors qu’ils sont partis de zéro.

Format Kindle. Prix Amazon : 7€